直島誕生，是一本非常有趣的書！
直島的歷史就像是在背後撐起日本近代化的一介地城市。三菱綜合材料，是撐起日本工業化時代的大企業；而直島大部分居民，就是三菱綜合材料的員工，甚至有段時間島民超過8000人。在漫長歲月中被銅冶煉廠破壞的工業區域，當時誰也不會相信直島會變成藝術與文化之島。
直島的原點，「倍樂生之家」/直島現代美術館，搭配安藤忠雄的清水模建築 -> 修復古民家並嵌入現代藝術作品嘗試的「家Project」 -> 地中美術館
作者秋元先生身為一個藝術家，卻因緣際會之下到企業/財團就職
在長期以來的藝術家個性、做事方式與企業行事完全不同作風的磨合
以藝術家的角度去看待考量，與以現實世界/ 企業角度出發凸顯出的格格不入
在這種種矛盾下，以自身專業投入並推動直島發展
直島從一個廢棄的鋼鐵礦產島，在2000年後的，一路走來搖身變成藝術之島。
福武先生積極想將直島事業拓展到其他島上，有許多受人口流失、高齡化所苦的島嶼。他想讓它們也變得跟直島一樣充滿活力。他原本就強烈反東京，一路主張日本應該要從鄉鎮市發展。如果市井小民無法生氣蓬勃，難以成就真正幸福的社會。這就是福武先生當時的想法。
甚至按照福武先生的目標，將直島模式複製到瀨戶內海其中16座小島獲得成功，都與現代藝術建立了連結，瀨戶內海周邊成為「現代藝術的聖地」。
其中，以作者秋元先生與企業家福武先生的不同角度
從一開始入社格格不入到找出中間點，到最後還是因觀念不同而求去的種種矛盾激發出來的效益及作品呈現，都讓人感到非常有趣～
秋元先生一開始對直島的主張是「捨棄名作主義，應該收藏生活在同一時代藝術家的作品」以及「倍樂生應該發掘能夠表現公司文化的藝術作品，跟藝術家一起成長，創造文化」的理想
而現實中，就任社員之後，一直內心與現實拉距交戰。即便上司時常提醒將重點放在藝術創意上的他說明「作為資產的藝術品」、要累積公司資產理應迴避風險，但秋元先生卻無法完全認同。
秋元先生認為，這是藝術的問題。藝術創造出的是迥異於金錢的無形價值，這也是藝術的核心主題，談論資產價值的順序應是在那之後。秋元先生當時總是撫心自問，藝術作品的社會意義是在於「藝術性」還是「資產價值」。
福武先生曾說過秋元先生「太以藝術為中心去思考直島了」，其實也就是各自立場不同、堅持不同、理想與現實的不同。
但也因為秋元先生所追求的藝術成為勝過一切的主角。無論是作為資產的藝術，或是做為社區營造的藝術，都被內化，由藝術本身支配其所在地，這樣子的理念，成就了直島的成功吧
家Project在運轉時，要將島上古民家打造成藝術作品有兩個步驟：將古民宅整修成富有魅力，並且還要讓懂得古民家的藝術家來創作作品。而中選的建築師的原則是：「與土地、環境不相相干的建築就無法存在」。這並非意味著單純與自然調和，而是認為建築的原點是面對自然環境，持續思考人類所作所為。
因為福武先生購入了莫內逝世前幾年的大幅〈睡蓮〉作品 (高度2m，橫幅6m) 而要求展出，而蓋了地中美術館。為了要展示莫內的大幅作品，我第一次知道莫內對於自己晚年畫下的〈睡蓮〉該展示在什麼樣的空間，又該如何展示，都親自留下詳盡設計。他不只創作大型畫作，還像建築師一樣設計了展示作品的空間，並反覆修改，留下每一次修改的空間圖面。
也就是說，莫內不只繪畫，還獨自反覆思索推敲自己的畫作應該擺在什麼樣的空間，又要如何度過與畫共處的時間。
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